Un laboratoire de perfectionnement

Se former au Pôle lyrique d’excellence, c’est bénéficier d’une pédagogie à la carte, directement ancrée dans la réalité du métier d’artiste lyrique. Les cours se répartissent de septembre à juillet en six sessions d’une semaine ; chacune est consacrée à l’exploration d’une thématique ou d’un pan du répertoire (la Musique française, le Bel Canto…). Ce format intensif favorise la cohésion de promotion, tout en laissant aux étudiants le temps de murir et de travailler avant chaque nouvelle rencontre. Quatre formateurs permanents prennent en charge l’enseignement tout au long de l’année : des artistes lyriques et pédagogues – Cécile de Boever – ainsi que deux pianistes et chefs de chant – Nobuyoshi Shima et Marieke Hofmann. Leurs solides expériences forgées auprès d’institutions emblématiques (Opéras de Paris, Lyon, festivals d’Aix-en-Provence, de Tanglewood…) garantissent aux étudiants un bagage technique et artistique de haut niveau ainsi qu’une transmission éclairée, enrichie par le regard d’artistes et pédagogues intervenants de renommée internationale. L’apprentissage de la scène se concrétise à l’occasion de mises en pratique du savoir-faire acquis, lors de récitals à l’Institut Goethe, à l’Université Lyon III, ou le temps de productions réalisées dans le cadre de la formation (Les Noces de Figaro en 2018, La Bohème en 2019…) : le gage pour chacun de collecter les armes nécessaires afin d’envisager une carrière solistique.

• Pédagogie « à la carte » méthodique ;
• Apprentissage d’un bagage technique et artistique haut niveau ;
• Etre armé pour faire une carrière de soliste;
• Mise en pratique du savoir-faire acquis ;
• Intervenants de renommée internationale.